CMプランナーになるには | 職種ガイド

キャスティングディレクター（テレビ・CM）

テレビ番組、CMなどの出演者をキャスティングする仕事。作品やCMのイメージに合う俳優（時には一般人も）を探し出し、リストを整理して最終決定者である監督やプロデューサーに提案する。その際には、事前に予算やスケジュールの調整を行っておくことが重要。従来こうした役割は、テレビ番組の場合はプロデューサーが、CMでは広告代理店が担うことが多かったが、最近では効率の観点から分業化が進んでいる。新たな職種として確立するようになってきた。

アナウンサー

放送メディアのさまざまな番組に露出し、報道活動やニュースの発信に携わり、アナウンスを行う職業。働き方としては東京のキー局をはじめ、地方、海外も含めたテレビ・ラジオ局の社員という雇用形態が多い。最近は、バラエティー番組の進行を務めるケースも増えて、放送局の顔となる傾向のため、採用は個性も重視される。アナウンサーには、タレント的な輝きや感性が求められているところもあり、採用試験は難関。きらびやかに見える職種ではあるが、番組の放送時間によっては、早朝・深夜、休日・祝日勤務となる。

記録（スクリプター）

映画やテレビドラマの撮影現場で、撮影した内容を細かく記録するのが仕事。現場では、必ずしも脚本に書かれている順番で撮影がなされるわけではない。また、一つのシーンについても、「表情のアップ」と「全身」など、編集で使うためのさまざまな「カット」を撮影している。そのため、全てのカットごとに「何を」「どのように」撮影したのかを記録しておかなければ、前後のカットで俳優の動きがつながってこない。また、前のカットであったはずの小道具がなかったり、ということになってしまう。そうしたチェックを行う専門職である。

マジシャン

指先の素早いテクニックを駆使し、目の錯覚、心理的なトリックも使う手品で人々を楽しませる。「タネ」になるアイデアと、「仕掛け」を実践する技術が、この仕事の肝である。プロとしてやっていくためには、日々の研究と鍛錬の積み重ねが欠かせない。また、観客の前で披露する芸であるため、話芸やコミュニケーション能力も必要となる。働き方としては、オーディションを通じて芸能事務所に所属するのが一般的。ベテランは個人で営業活動を行う人もいる。イベント出演、ホテルや飲食店などのショーが仕事の中心となる。

司会

イベント、舞台、大規模な会議などの司会進行が仕事。基礎的なアナウンス技術を持ち、スケジュール通りに進行を行えることが大前提。しかし、何より重要なことは何が起こるか分からない現場で、全体の流れと雰囲気を損ねることなく臨機応変に対応できること。そのためには、主催者との事前打ち合わせの段階で、イベントの趣旨や参加者の属性をしっかりと把握しておくことが大切。イベント運営会社の社員として勤務したり、フリーアナウンサーとして所属するプロダクションから、各種イベントへ派遣されるのが一般的だ。

助監督

映画製作の数あるプロセスの中で、主に「撮影」を行う期間、スムーズに進行するようにさまざまな段取りを整えるのが仕事。具体的には、日々変化する撮影状況を踏まえながら、関係各所と調整して撮影スケジュールを組む、実際の撮影の現場でエキストラの演技指導を行う、といったことが役割となる。キャリアとしては、助監督を経て映画監督になるケースが多い。しかし、仕事内容は「撮影現場の調整」が中心なので、監督を目指すのであれば、企画や脚本作りについて創作手法を学んでおくことが大切だ。

キャスター

テレビやラジオのニュース番組、情報番組において主に司会をする仕事。複雑で難解な内容を、分かりやすい解説と報道スタイルで人々に届けるのが役割。番組制作にはプロデューサーや記者など多くの人間が関わっているが、表側に立つのはキャスターが中心であり、まさに「番組の顔」だといえる。キャスターになるには、テレビ局やラジオ局に入社することが第一歩。最も近いポジションはアナウンサーだが、記者として長く実績を積み、コメンテーターなどを経てからキャスターに抜擢される例もある。

テレビディレクター

テレビ番組の制作現場で、テレビディレクターは全体を指揮する存在。映像収録、キャスティング、編集など全てに関わり、番組立ち上げの企画立案、予算管理に携わる場合もある。実際に番組の多くをつくっているのは、テレビ局外部の制作プロダクションのため、新人はアシスタントディレクター（AD）として、まず現場の仕事を覚えるケースが一般的。一人前になり、自分が思うような番組を制作し、人気や視聴率の高い番組を扱えるようになるとやりがいは大きい。