テレビディレクターになるには | 職種ガイド

ラジオディレクター

ラジオ番組を演出し、現場をまとめる仕事。担当番組でどんなコーナーをつくるか、ゲストに誰を呼ぶかなど、番組の構成やアイデアを作家とともに練って内容を決定する。少人数体制のため、取材やリサーチ、台本の作成、情報の裏付けまでを行う場合がある。さらに、番組内で流す音楽の選曲、進行表作成、ＣＭチェック、スケジュール管理など、その役割は広範囲におよぶ。放送スタジオでは、現場監督として時間の経過を見ながら出演者にさまざまな指示を送り、番組を的確にコントロールしていく仕事だ。

漫才師

「ボケ」と「ツッコミ」の話芸で人を笑わせる。寸劇の要素が強いコントでは、扮装して舞台装置や小道具を使うことが多いが、漫才はコンビやトリオで舞台に立ち、軽妙な会話のやりとりだけで、観客を爆笑させる話芸であることが特徴。ただし、コントと漫才の間に明確な境界線はなく、職業としても広く「お笑い芸人」と称されることが多い。資格や学歴に関係なく、完全な実力主義の世界。だが、舞台に立つためには芸能プロダクションなどに所属する必要がある。テレビ番組はオーディションなどを受けて出演するのが一般的だ。

ドローイング・SFXイラストレーター

特撮映画の製作に際してファーストステップの絵コンテを描く人。脚本をどう視覚化するか、撮影アングルなども考え、仕上がりイメージをスケッチしながら世界観を定着化させていく。例えば、宇宙ものの映画では宇宙船の内部までデザインしたり、戦隊ものではロボットの合体やメカの発進など、細部まで描き起こす。一つの作品でも綿密に何千枚も描かれることでリアルな映像化が可能になる。特撮監督やアートディレクターが手掛けることが多いが、絵コンテ作りから物語の世界観を形成することが好きな人に適する。

マジシャン

指先の素早いテクニックを駆使し、目の錯覚、心理的なトリックも使う手品で人々を楽しませる。「タネ」になるアイデアと、「仕掛け」を実践する技術が、この仕事の肝である。プロとしてやっていくためには、日々の研究と鍛錬の積み重ねが欠かせない。また、観客の前で披露する芸であるため、話芸やコミュニケーション能力も必要となる。働き方としては、オーディションを通じて芸能事務所に所属するのが一般的。ベテランは個人で営業活動を行う人もいる。イベント出演、ホテルや飲食店などのショーが仕事の中心となる。

ナレーター

テレビ番組やコマーシャルなどの映像で、音声ナレーション（語り）を担当する仕事。ラジオのような音声だけのメディアも活躍の場として考えられる。そのほかにも企業のPRビデオや、最近ではWebサイトの動画での仕事も増えている。ナレーターの能力としては、そのコンテンツが表現したいイメージに合わせ、声のトーンや口調をコントロールする技術が求められる。また、標準語の正確なアクセント、間の取り方も重要。特別な資格は必要ないが、専門学校などで基礎的なナレーション技術を学び、芸能・声優事務所に所属するのが早道だ。

タイムキーパー

テレビやラジオの番組収録中に、時間を管理するのが仕事。ストップウォッチを片手に、常に進行状況を把握し、残り時間を的確にスタッフに伝える。特に生放送では欠かせない存在である。仕事の流れとしては、まず番組の進行表を確認し、それに基づいて番組内の各コーナーの割り振りを秒単位で設定する詳細な「Qシート」に記載して全スタッフに配布する。そして、収録が始まれば「Qシート」を使って時間を管理していく。働き方としては、テレビ局、制作会社の社員や契約・派遣社員が多い。

特殊造形：ミニチュアに関する職業

映画やテレビ、テーマパークや博物館での展示物など、さまざまな場所で必要とされる小型の模型を作る仕事。リアリティーを出すため、高い造形スキルで細部まで本物のように精巧に再現する。映画では美術監督の要求通りにデザインを作成し、シリコンや耐久性に優れたFRPという材質を使って質感を追求しながら模型を作り、細部に着色し、焦点距離におさまるように仕上げていく。実際に手に取れるミニチュアセットで街や建物、車、鉄道などを再現することで、リアリティーや陰影、確かな緊張感、手ぶれ感まで描写できる。

映画監督

文字通り映画を監督する仕事。一つの作品が完成するまでには企画、脚本の執筆、出演者のキャスティング、ロケ地の選定、撮影、照明・録音、編集などの流れがある。制作スタッフの決定といった準備段階を経てから実際の撮影が順次進められ、さらに撮影した内容の編集やCG合成を行うなど、そのプロセスは膨大なものとなる。それらに関する決定を一つひとつ積み重ね、最終的に作品のイメージを形成していくのが映画監督である。制作に関わる人数が多いため、先見の明と判断力、リーダーシップが要求される職種だといえる。