映画配給になるには | 職種ガイド

戦場ビデオジャーナリスト

戦場で起きている現実を取材するビデオジャーナリスト。世界各地の戦争や紛争の現場に足を踏み入れ、自らビデオカメラを回して撮影・取材を行い、報道番組などでレポートをする。現地に入らなければ知り得ない、極めて貴重な情報の送り手である。その多くはフリーランスや独立系ジャーナリスト組織の所属で、大手メディアとの契約によって活動資金を得ている。情報を伝えることが使命であり、そのためにも身の安全を確保した上で取材を行うことが大前提。危険性もあるがジャーナリストの目で世界の「今」を見ることができる。

助監督

映画製作の数あるプロセスの中で、主に「撮影」を行う期間、スムーズに進行するようにさまざまな段取りを整えるのが仕事。具体的には、日々変化する撮影状況を踏まえながら、関係各所と調整して撮影スケジュールを組む、実際の撮影の現場でエキストラの演技指導を行う、といったことが役割となる。キャリアとしては、助監督を経て映画監督になるケースが多い。しかし、仕事内容は「撮影現場の調整」が中心なので、監督を目指すのであれば、企画や脚本作りについて創作手法を学んでおくことが大切だ。

映画宣伝

新たに公開される映画を世の中に広く宣伝し、観客動員につなげる仕事。具体的な宣伝方法としては、テレビCM、公式HPの制作、ポスター掲示などが主なものとなる。その他には、試写会などのイベントを開催し、マスコミ関係者を招待することによって、テレビ番組や雑誌などで取り上げてもらうパブリシティー活動も大きな役割を果たす。職業にするためには、映画配給会社に入社することがファーストステップ。新作映画に触れられる仕事だが、映画への情熱だけでなく、宣伝担当として周囲の人々を巻き込むような人間力も養いたい。

キャスティングディレクター（テレビ・CM）

テレビ番組、CMなどの出演者をキャスティングする仕事。作品やCMのイメージに合う俳優（時には一般人も）を探し出し、リストを整理して最終決定者である監督やプロデューサーに提案する。その際には、事前に予算やスケジュールの調整を行っておくことが重要。従来こうした役割は、テレビ番組の場合はプロデューサーが、CMでは広告代理店が担うことが多かったが、最近では効率の観点から分業化が進んでいる。新たな職種として確立するようになってきた。

映画エディター［編集］

撮影したフィルムやデータを場面ごとにつなぎ合わせて、1本の映画に仕上げる仕事。プロセスとしては、まず現場で撮影された膨大な量のデータを脚本に即して並び替え、1本のストーリーにまとめていく。この大枠ができた段階から監督が編集作業に参加。カットとカット間のつなぎ方、タイミングを微調整しながら仕上げていくことになる。以前はこうした作業は文字通りフィルムを切り貼りして行っていた。だが、近年はほとんどの作業がデジタル化している。まずは専門学校などで映像編集技術を学ぶことがスタートとなるだろう。

ラジオプロデューサー

ラジオ番組の企画からキャスティング、制作スタッフの選定など予算内で制作費をまかなう仕事。最終的な決定権、責任を持ち、番組をコントロールするリーダー的な存在だ。ディレクター業と兼任することもある。ラジオの多局化・多様化が進み、生き残りをかけて競い合う時代になり、いっそうリスナーに愛される番組作りが課題。スポンサーからの要請や局としての編成判断、番組コンセプト、リスナーの要望など、あらゆる要素を理解して番組を担当。スタッフの創造性を引き出し、番組を盛り上げなければならない。

ラジオパーソナリティー・DJ

ラジオ番組やイベント会場、飲食店などで、話しながら番組やイベントを進行し、音楽の紹介を行う仕事。音楽の知識はもちろん、巧みなトーク、話題の豊富さ、アドリブ的な発想や会話力、聞きやすく聴者に不快感を与えない話し方などが重要。教養と話術、頭の回転、経験などがものをいう。リスナー層や番組の方向性、ライブではその場の雰囲気を見ながら、どのような選曲を行うかの判断が必要。クラブやディスコのDJは、選曲以外にも音響効果や、アナログレコードを回転させてリズムを生み出す技を披露する。

記録（スクリプター）

映画やテレビドラマの撮影現場で、撮影した内容を細かく記録するのが仕事。現場では、必ずしも脚本に書かれている順番で撮影がなされるわけではない。また、一つのシーンについても、「表情のアップ」と「全身」など、編集で使うためのさまざまな「カット」を撮影している。そのため、全てのカットごとに「何を」「どのように」撮影したのかを記録しておかなければ、前後のカットで俳優の動きがつながってこない。また、前のカットであったはずの小道具がなかったり、ということになってしまう。そうしたチェックを行う専門職である。