芸能マネジャーになるには | 職種ガイド

お笑いタレント

主にテレビのバラエティー番組などで活躍するタレント。MCと呼ばれる番組司会者をトップに、俗に「ひな壇芸人」と呼ばれるような番組構成で、面白い話題と楽しいムードで盛り上げる仕事。また、番組前に観客に軽妙洒脱な語り掛けをする「前説」など、実力や実績によって役割は異なる。笑いのセンスがあれば、本来「お笑い芸人」でなくてもタレント活動が可能。しかし、芸能プロダクションに所属することがデビューへの近道となる。タレント養成所やお笑いスクールなどで技術を学んで芸能界入りするケースも多い。

ラジオディレクター

ラジオ番組を演出し、現場をまとめる仕事。担当番組でどんなコーナーをつくるか、ゲストに誰を呼ぶかなど、番組の構成やアイデアを作家とともに練って内容を決定する。少人数体制のため、取材やリサーチ、台本の作成、情報の裏付けまでを行う場合がある。さらに、番組内で流す音楽の選曲、進行表作成、ＣＭチェック、スケジュール管理など、その役割は広範囲におよぶ。放送スタジオでは、現場監督として時間の経過を見ながら出演者にさまざまな指示を送り、番組を的確にコントロールしていく仕事だ。

ラジオ業界で働く人

ラジオの世界は、ニッポン放送、文化放送などのAM局と、東京FMを中心としたJFN系のネットワークをはじめ、FM横浜、J-WAVE、NACK5などの独立局もある。1本のラジオ番組をオンエアするために、スタジオ内にパーソナリティーやDJ、そのガラス越しにディレクター、音声をコントロールするミキサー、ディレクターをサポートするAD、台本を書いた放送作家がいる。それぞれの役割が異なるが、今後もインターネットと融合する企画が増え、高い聴取率（レイティング）獲得を目指す動きも加速していく兆しが見える。

映像編集者

映像素材を組み合わせて絵をつなぎ、テロップやイラストなどを重ね、背景音や音響効果などを加えるのが映像編集者の仕事だ。以前はフィルムを文字通り切ったり貼ったりしていたが、現在は映像編集ソフトを使って、ハードディスク上で編集操作を行うのが主流。取り扱う映像ジャンルは、映画やミュージックビデオ、コマーシャル、テレビ番組や、その中で流れるVTR映像など多岐に分かれる。自分の意図した世界観をつくり上げる達成感がある。昨今は、自ら撮影を行う映像編集者もいる。

放送作家

テレビ番組やラジオ番組の企画を考え、台本を書くのが仕事。構成作家とも呼ばれ、番組の大きな流れを組み立てる仕事も含まれる。仕事の流れとしては、プロデューサーやディレクターと一緒に参加する企画会議で企画案を出し、自分のアイデアが通れば、そのまま台本を担当することになる。複数の放送作家で一つの番組を制作するのが一般的であるため、常に競争環境にさらされる厳しい世界でもある。しかし、売れっ子になればフリーの道も開ける。まずは放送作家の事務所や、番組制作会社に所属してスタートしよう。

現像技師

映画などの映像制作で撮影したフィルムを現像する仕事。暗室で薬剤を使った作業によって、ネガフィルムからポジフィルムを作る（専門用語で「焼く」という）。現像作業には、編集に使用するラッシュフィルムを焼く仕事と、ネガ編集者から上がってきた完成版のフィルムを実際の上映に使用するために現像をする仕事がある。特に後者の場合は、監督のイメージ通りの色を出すために、高度な技術と長年の経験が必要とされる。この仕事に就くには、映画用フィルムの現像所に就職するのが第一歩となる。

モデル

ファッションブランドの服やアクセサリーを身に付けて、雑誌や広告のモデルになったり、ファッションショーに出演したりするのが仕事。また、手や足など身体の一部分だけで表現するパーツモデルや、彫刻や絵画などの被写体を務める美術モデルもいる。外見、容姿で評価される職業ではあるが、細かな服の着こなし術、シーンごとの表情、ポーズのつくり方など、自らの工夫次第で印象は大きく変化する。すなわち普段のトレーニングが役立つ仕事だ。プロとして活動するためには、モデルエージェンシーに所属することが基本になる。

ビデオジャーナリスト

小型のビデオカメラを自ら回し、撮影、録音、編集、解説の全てを一人でこなすジャーナリスト。1990年代にビデオカメラの小型化が進んだことによって、初めて可能となった職業である。通常のテレビ取材は「質の高い映像」を放送できるものの、撮影、録音、照明などは大勢のスタッフが必要。小回りが利かないというデメリットがある。しかし、ビデオジャーナリストはそれらを一人でこなせるため、「優れた取材力」と「映像の力」を低コストで両立させることができる。フットワークのよい、新たな手法として期待されている。